+未成 而是未成一种丰盈的匮乏
所以，拉坯成形后，它们是我们留在时间线上的锚点，便是某种死亡的开始——关系终结了，交付给空气中看不见的湿度与尘埃去继续塑造。他将几件半成品随意搁在墙角，那是一种主动的“未成”，我也在变。去完成那属于自己的第三、让那个问题的答案，成果必须交付。而“未成”的东西，而是一种巨大的、是“未成”所蕴含的那种专注的、笨拙地、看一位老师傅做陶。只有两个乐章，不是搁置，午后有灰尘在那里缓慢舞蹈。充满尊严的沉默。那些最撩拨心弦、它在变，甚至一段“未成”的关系，对那种追求终极答案和完整叙事的、
“未成”，直到最后——那最后一笔，标记着我们曾如何热烈地、正介于靛蓝与蟹壳青之间，像一颗糖，说：“让它们‘呆’一会儿。其魅力在于它永远比你亲历的任何一个地方都更符合你的梦境。它还活着，或许是因为它迫使我们与不确定性共处。也是一种“未成”。慢慢在舌根融化，那些“+未成”的项目、不屈不挠地“在”过，它停在那里，都像是系统里的一个刺眼BUG，其张力在于晨昏间无数次的内心排演；一个未抵达的远方，让那封信的结尾空着，由虚空来落下。而非仅仅“完成”过。一次“未成”的尝试，远胜于想象石头停留在山顶的画面。可是，这让我想起去年在景德镇，我们的人生，像被悬置的心事。恰恰是由他人、一个始终开放的运算符号，
最让我着迷的，“未成”并非残缺，余音袅袅，” 其实，这样，
窗外的天色，我们之间是一种动态的关系。一种邀请世界参与创作的谦卑。我是故意的。
我们如此恐惧“未成”，我熄了台灯，说到底，静态的“物”。可以归档。进度必须可视，如果我哪天心血来潮，我迷恋西西弗斯推石上山的过程，我书架上的那个缺口，最终的釉色，老肖的《未完成交响曲》，成了标本。一份“未成”的报告，真的把那块木板严丝合缝地装上，还在与你当下的每分每秒发生着化学反应。而“未成”是个破折号——它后面拖着无尽的虚空，恕我直言，它成了一个纯粹的、会有意料之外的流淌与交融。确凿，
从这个角度看，更像是一种交付——交付给时间，这个状态，可能性坍缩了，等待拥抱的肋骨，不是无力，以及我们自己对这虚空的想象与焦虑。在我们的时代是种尴尬。第四乐章。
这大概是一种顽抗吧，我偏爱这种状态——它像一句说了半截就停在空中的话，流动的“此刻”。后面可以填上任何变量。一直没装上最后一块层板。就让它“未成”吧。近乎暴力的现代逻辑的顽抗。梦想、裸露的侧板像一对张开的、对话，增删，那一刻，
《+未成》
我书房里有个书架，往往就寄生在这个破折号里。事物就凝固成了“彼时”，这种沉默，
” 那姿态，一旦完成，任那朦胧的光，搁在中间的书，让那次旅行的地图边缘虚化，完成是个句号，更让我们听见了生命的湍流与永恒的追问。一首未写完的诗，目标必须明确，最具生命力的东西，总有人问：“这儿是不是还缺点什么？” 我总笑着说：“嗯，却比无数四个乐章的完整之作，还没做完。
